敦煌唤醒本能的审美艺术，从此次天津敦煌艺术大展布展之日起，记者数次来到天博，有幸比观众抢先领略了那神秘、灿烂、博大精深的敦煌艺术。说实话，每一次观看，带给我的是不一样的震撼、不一样的感受。
　　真的敦煌，远在千万里之遥，是必须经过旅途颠簸，耗费时间体力和财力才能接近的。而在闹市里，在整洁凉爽的展馆里，信步漫游，仰头便能赏玩，是因为他人为此付出了巨大的艰辛。所谓敦煌艺术大展，当然很难把原物搬来，除了一些经卷和砖块，几片残塑，大多是复制品。壁画是敦煌的标志，而要临摹那些壁画，真是需要积年累月、细致繁琐的工作。
　　看过介绍，从上世纪40年代到2006年，前赴后继去手绘壁画、临摹塑像的有好几十位艺术家。那里当然有敦煌研究院院长樊锦诗所说的“蓝天白云的盛大”，然而更多的恐怕是她没有说的，比如恶劣无常的天气、艰苦单调的生活。我看过一张资料照片——一些敦煌工作人员破冰取水，拎着水桶，还带着半大的孩子们，站在冰河上，因为拍照露出腼腆的笑意。这与展厅里精致而浩繁的壁画复制品形成的对照，令人顿生感激之情。
　　敦煌大展开幕了，我徜徉在展厅里，更多地想到那些临摹敦煌壁画的人们，冰冷、炎热、黄沙漫天……他们伏在洞窟中一笔一笔地勾画涂染。时光和年华在点滴无声地逝去，他们忍受着同样的寂寞，一点点在画，在画中献上创造、智慧和虔敬。
　　虽然洞窟已经斑驳已经残破，虽然复制的展室难免有粗糙之处，但是掩不住其华贵的丰姿和气韵。虽然说不上件件精品笔笔佳作，但却有着一种特殊的美感。辉煌的文明终于抵达了我们庸碌的视野中，那就让它唤醒我们最质朴最本能的感受力。